藝術評論
-卡繆與爵士樂-
最近小弟無聊就體下哲普頻道，包括大問題，好青年荼毒室 @corrupttheyouth 以及午夜講場：哲學有偈傾。從中簡略地認識左一位二十世紀既哲學家，小說以及劇作家 - 卡繆。我覺得佢對生命既見解同我理解既爵士樂有共鳴，所以想小試牛刀，分享下我既感受。卡繆哲學嘅核心主題之一係生命嘅荒謬性。卡繆認為，生命本質上係冇意義嘅，而人類不斷尋求喺一個冇意義嘅世界中揾到意義。同樣，爵士樂常以即興演奏為特徵，係冇預定含義或前設嘅情況下創造音樂。爵士音樂家從聲音嘅混沌中創造美感，就好似人哋試圖喺生活嘅混沌中揾意義咁。另外，卡繆認為，面對生命嘅荒謬，唯一嘅方法係接受佢，以及透過我哋所做嘅選擇創造屬於自己嘅意義。爵士樂手同樣需要擁抱未知，並且在無限既未知當中，不停在各方面例如melody, harmony, rhythm, phrasing, articulation, dynamics 之中作出無限個選擇。人需要在生活中創造自己的意義，而音樂家則需要在音樂中尋找自己的聲音。除此之外，卡繆同埋爵士樂嘅共通點之一係反叛既定嘅規範同約定。卡繆認為，活出真實嘅生命方式嘅唯一途徑係拒絕社會嘅價值觀同埋規範，因為呢啲價值觀係對生活既壓迫同限制。爵士樂也經常被視為對主流的反叛。綜觀爵士樂既歷史發展，每個爵士樂sub-genre既誕生，都係起始於對上一個主流既反叛。Bebop既出現係對Big Band Era既反叛，Cool Jazz又係對Bebop既反叛。要令音樂前進，就要思考現有音樂既限制，前設，以及盲點。"Live to the point of tears" 係卡繆既一句名言，呢句捕捉左佢對解決荒謬既方法。卡繆強調儘管生命充滿荒謬，我們仍應該全心全意地面對當下。要演奏出最富有美感既爵士樂，樂手們亦需要不帶有既定立場去面對當下聲音既本質，回應當下的能量和其他音樂家的情感。
-卡繆與爵士樂-
最近小弟無聊就體下哲普頻道，包括大問題，好青年荼毒室 @corrupttheyouth 以及午夜講場：哲學有偈傾。從中簡略地認識左一位二十世紀既哲學家，小說以及劇作家 - 卡繆。我覺得佢對生命既見解同我理解既爵士樂有共鳴，所以想小試牛刀，分享下我既感受。卡繆哲學嘅核心主題之一係生命嘅荒謬性。卡繆認為，生命本質上係冇意義嘅，而人類不斷尋求喺一個冇意義嘅世界中揾到意義。同樣，爵士樂常以即興演奏為特徵，係冇預定含義或前設嘅情況下創造音樂。爵士音樂家從聲音嘅混沌中創造美感，就好似人哋試圖喺生活嘅混沌中揾意義咁。另外，卡繆認為，面對生命嘅荒謬，唯一嘅方法係接受佢，以及透過我哋所做嘅選擇創造屬於自己嘅意義。爵士樂手同樣需要擁抱未知，並且在無限既未知當中，不停在各方面例如melody, harmony, rhythm, phrasing, articulation, dynamics 之中作出無限個選擇。人需要在生活中創造自己的意義，而音樂家則需要在音樂中尋找自己的聲音。除此之外，卡繆同埋爵士樂嘅共通點之一係反叛既定嘅規範同約定。卡繆認為，活出真實嘅生命方式嘅唯一途徑係拒絕社會嘅價值觀同埋規範，因為呢啲價值觀係對生活既壓迫同限制。爵士樂也經常被視為對主流的反叛。綜觀爵士樂既歷史發展，每個爵士樂sub-genre既誕生，都係起始於對上一個主流既反叛。Bebop既出現係對Big Band Era既反叛，Cool Jazz又係對Bebop既反叛。要令音樂前進，就要思考現有音樂既限制，前設，以及盲點。"Live to the point of tears" 係卡繆既一句名言，呢句捕捉左佢對解決荒謬既方法。卡繆強調儘管生命充滿荒謬，我們仍應該全心全意地面對當下。要演奏出最富有美感既爵士樂，樂手們亦需要不帶有既定立場去面對當下聲音既本質，回應當下的能量和其他音樂家的情感。
「淺談爵士樂中不同程度的自由」
有follow 開翻騰同Roger 大師兄既朋友仔都可能知道，我地認為爵士樂中既自由，係有建設性既自由，而非絕對既自由。有建設性既自由係建基於限制同規則既。在框架下能夠自由表達任何情感，才是爵士追求的自由。
「淺談爵士樂中不同程度的自由」
有follow 開翻騰同Roger 大師兄既朋友仔都可能知道，我地認為爵士樂中既自由，係有建設性既自由，而非絕對既自由。有建設性既自由係建基於限制同規則既。在框架下能夠自由表達任何情感，才是爵士追求的自由。
《純學術討論會 00 - 對與錯》
爵士樂依個咁正嘅art form其中一樣吸引嘅位就係佢好遊走於「貼地」與學術之間，而今次好想同大家由一個相對學術（musician的學術）嘅角度出發去睇依種音樂。而講啲好毒嘅話題之前，想討論一下爵士樂上嘅對與錯 。對與錯係我學習爵士樂過程入面其中一個最困惑嘅課題。
《純學術討論會 00 - 對與錯》
爵士樂依個咁正嘅art form其中一樣吸引嘅位就係佢好遊走於「貼地」與學術之間，而今次好想同大家由一個相對學術（musician的學術）嘅角度出發去睇依種音樂。而講啲好毒嘅話題之前，想討論一下爵士樂上嘅對與錯 。對與錯係我學習爵士樂過程入面其中一個最困惑嘅課題。
繪畫都可以變表演藝術？
好多時畫家習慣係自己既工作室埋頭苦幹，精雕細琢，從而創作出最一絲不茍既藝術品。天才如達文西，都用左3-4年時間先畫好《最後的晚餐》。然而，原來有藝術家曾嘗試將藝術品創作既過程變為一個表演，係有限既時間同埋有觀眾既情況下，完成一個作品。
繪畫都可以變表演藝術？
好多時畫家習慣係自己既工作室埋頭苦幹，精雕細琢，從而創作出最一絲不茍既藝術品。天才如達文西，都用左3-4年時間先畫好《最後的晚餐》。然而，原來有藝術家曾嘗試將藝術品創作既過程變為一個表演，係有限既時間同埋有觀眾既情況下，完成一個作品。
點解你啲歌冇人唱，冇歌詞嘅？🤷🏻♂️
細個開始玩instrumental，已經會比姨媽姑姐，中學同學問：點解冇人唱歌嘅？點解個intro 咁長嘅？冇歌詞，首歌講咩架？點解剩係玩純音樂，唔玩音樂嘅？一般大眾比我有種感覺係，玩instrumental，係奇怪嘅，係搞搞震嘅，係無法產生共鳴嘅。藝術創作，其中一個重要要素係忠實地表達自己（有興趣了解更多嘅，可參考之前出過有關李小龍嘅post🙏🏽）。有時候，音樂人選擇用instrumental 去做音樂，係因為instrumental 比起有歌詞，更能準確，直接地表達到自己嘅自己嘅情感。舉個例子，我想表達我係醫院收到屋企人病逝消息當下沉重嘅感受。如果我係歌詞中好直接寫：「我好沉重」，其實你可能未必好代入到我當時情緒。你反而可能會好似counsellor 咁，只想理性地擔當安慰者嘅角色，而非代入我嘅情緒。如果我婉轉啲，喺歌詞中寫：「微弱的街燈，沉默的氣氛」（我亂咁作的🤣），可能你反而會代入到更多。個橋妙係我賞試用模糊嘅意象，去誘發你幻想。幻想自己設身處地係呢個情景入面，會有咩感受。你未必會即刻講到「哦！你想講你好沉重！」，但係喺幻想嘅過程當中，可能你已經比我無形中拉左入沉重嘅氛圍入面。然而，「微弱的街燈」，幻想嘅可能性依然有所局限。因為當我指明左係「街燈」，你腦海嘅畫面就無可能冇「盞燈」喺入面。因而聽衆代入嘅空間會被壓縮。文字比起聲音，始終比較有明確嘅指向性。要用文字，去完整地傳遞一段經驗，一份情感，係好唔容易既事情。音樂其中一個重要功能，就係比較容易能作為完整地傳達感情嘅載體。如果我想表達喪失親人嘅沉重感，我可能會喺部Grand Piano上，踩起個sustain pedal，然後用指甲大力刮落最低音，最粗嗰條弦，發出「轟」一聲。然後由佢慢慢die down，直至寧靜出現為止。一粒音，蘊藏嘅情感，可能比一份歌詞更豐富。聽者亦可以繞過思考，直接接收聲音帶來嘅衝擊，再自動將自己嘅經歷代入，嘗試感受音樂人經歷緊嘅感受。所以，音樂人唔寫歌詞，唔係想懶高深，想你唔明。相反，其實佢只係想傳遞到最真，最完整嘅情感比你感受。有文字可能會令你覺得啲野易明咗，但係文字，有時反而會令你睇唔到最真嗰樣野🙏🏽❤️ 文：Bowen Li
點解你啲歌冇人唱，冇歌詞嘅？🤷🏻♂️
細個開始玩instrumental，已經會比姨媽姑姐，中學同學問：點解冇人唱歌嘅？點解個intro 咁長嘅？冇歌詞，首歌講咩架？點解剩係玩純音樂，唔玩音樂嘅？一般大眾比我有種感覺係，玩instrumental，係奇怪嘅，係搞搞震嘅，係無法產生共鳴嘅。藝術創作，其中一個重要要素係忠實地表達自己（有興趣了解更多嘅，可參考之前出過有關李小龍嘅post🙏🏽）。有時候，音樂人選擇用instrumental 去做音樂，係因為instrumental 比起有歌詞，更能準確，直接地表達到自己嘅自己嘅情感。舉個例子，我想表達我係醫院收到屋企人病逝消息當下沉重嘅感受。如果我係歌詞中好直接寫：「我好沉重」，其實你可能未必好代入到我當時情緒。你反而可能會好似counsellor 咁，只想理性地擔當安慰者嘅角色，而非代入我嘅情緒。如果我婉轉啲，喺歌詞中寫：「微弱的街燈，沉默的氣氛」（我亂咁作的🤣），可能你反而會代入到更多。個橋妙係我賞試用模糊嘅意象，去誘發你幻想。幻想自己設身處地係呢個情景入面，會有咩感受。你未必會即刻講到「哦！你想講你好沉重！」，但係喺幻想嘅過程當中，可能你已經比我無形中拉左入沉重嘅氛圍入面。然而，「微弱的街燈」，幻想嘅可能性依然有所局限。因為當我指明左係「街燈」，你腦海嘅畫面就無可能冇「盞燈」喺入面。因而聽衆代入嘅空間會被壓縮。文字比起聲音，始終比較有明確嘅指向性。要用文字，去完整地傳遞一段經驗，一份情感，係好唔容易既事情。音樂其中一個重要功能，就係比較容易能作為完整地傳達感情嘅載體。如果我想表達喪失親人嘅沉重感，我可能會喺部Grand Piano上，踩起個sustain pedal，然後用指甲大力刮落最低音，最粗嗰條弦，發出「轟」一聲。然後由佢慢慢die down，直至寧靜出現為止。一粒音，蘊藏嘅情感，可能比一份歌詞更豐富。聽者亦可以繞過思考，直接接收聲音帶來嘅衝擊，再自動將自己嘅經歷代入，嘗試感受音樂人經歷緊嘅感受。所以，音樂人唔寫歌詞，唔係想懶高深，想你唔明。相反，其實佢只係想傳遞到最真，最完整嘅情感比你感受。有文字可能會令你覺得啲野易明咗，但係文字，有時反而會令你睇唔到最真嗰樣野🙏🏽❤️ 文：Bowen Li